Kalas Liebfried, Cry Baby Blazer Rage
Cry Baby Blazer Rage von Kalas Liebfried entblößt männliche Selbstinszenierung zwischen Drama, Wutausbruch und Exhibitionismus in Pop- und Rockmusik.
Biografie
Kalas Liebfried (geb. 1989 in Svishtov, Bulgarien) lebt und arbeitet in München. Seine interdisziplinären Arbeiten entspinnen sich entlang installativer Verknüpfungen von Skulpturen, Objekten, komponiertem Klang und dessen performativer Aufführung. Liebfried studierte Philosophie an der LMU München und Bildhauerei und Zeitbasierte Medien bei Stephan Huber, Julian Rosefeldt und Alexandra Bircken an der AdBK München. Seine Werke wurden zuletzt u.A. im Lenbachhaus, in der Onassis Foundation (Athen), in der Credo Bonum Gallery (Sofia), in der Pinakothek der Moderne und in der Nir Altman Galerie gezeigt. 2019 erhielt er den Preis der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung für Diplomanden und den Kulturpreis Bayern. Weitere Ausstellungen folgen im Goethe-Institut (Sofia) und im Ideal (Leipzig)
Biografie
Kalas Liebfrieds vielschichtige Arbeiten untersuchen soziale und zugleich soundästhethische Phänomene vor dem Hintergrund kulturanthropologischer Fragestellungen. Themen wie die Rückseite des Mondes, das Aussterben gefährdeter Vogelarten oder die Dekonstruktion der Gitarre als Symbol von Männlichkeit entfalten sich zu multidimensionalen Narrativen. Zentrale Ausgangsbasis bilden Found Footages z.B. Videos von untergehenden Schiffen, Sounds philosophischer Abhandlungen, auch Dokumente, Skulpturen und Objekte können Initialzündung sein. Über einen Prozess der Aneignung, Dekodierung und Montage wird das Material zu einer neuen audiovisuellen und installativen Gesamtkompostion verarbeitet, die häufig über performative Inszenierungen ausformuliert und erweitert werden. Der Künstler erschafft so komplexe Arrangements, die über den konkreten Ortsbezug imaginäre impressionistische Räume freilegen und zu neuen Klangerfahrungen führen. Dabei wahrt er stets Ergebnisoffenheit sowohl bei der Konzipierung der Soundpieces, mit Gastbeiträgen diverser Musiker, als auch bei der Partizipation von Rezipienten, die das Werk zumeist im Kollektiv als verschmelzender Resonanzkörper erst vollenden (Ambient for a Silent Forest). Von raumtheoretischen Überlegungen ausgehend, entwickelt Liebfried eine „Methode des Ambient“, die die Umwelt- und Hintergrundästhetik als dialektische Methode versteht: „Die Umgebung, die Atmosphäre - all das, was als gegeben angesehen wird - nimmt eine vermittelnde Rolle ein."
Text: Corinna Hampf